summersonic音乐节

音乐节现场

从公元2000年开始，“Summer Sonic”诞生，每年八月中旬，同时在大阪及东京近郊的千叶市举行。至今已经成长为日本两大音乐节之一，与前辈大哥“Fuji Rock”（诞生于1997年）不相伯仲。

“Summer Sonic”定位是摇滚音乐节，从2011年起新增名为“Sonic Mania”的电子音乐“前夜祭”，这个通宵达旦的电音派对，“专门服务对音乐节主体不太感冒的小盆友”，令“SS”拓展成为一个3天的音乐节；实际上，随着体量和知名度的提升，“Summer Sonic”越来越主流及多元化。从口味上看，已绝非“摇滚音乐节”足以概括。

要了解初心，当然要看它的第一次，15年前，在“Fuji-Q 高地娱乐公园”，第一届“Summer Sonic”的阵容里面，独立及摇滚占据主流，311、Eels、Mansun、Jon Spencer Blues Explosion、The Flaming Lips、Green Day、Muse大批Indie乐团，浓浓的摇滚味道扑面而来；当年压轴之一的James Brown，即便加上另一队Arrested Development，在音乐节整体而言，也是极少量；当年的Summer Sonic，摇滚及独立是最大主流，Urban类型（黑人音乐）形同点缀。

到今年，越来越多的流行巨星进入视野，随便一数便是星光耀眼，浓得化不开的主流气息，无论Pharrell或Imagine Dragons、Ariana Grande、Zedd、Olly Murs、Carly Rae Jepsen，都是主流榜冠军位置的常客，红得发紫。即便是美少女金属团“Babymetal”及来自韩国嘻哈天团“Epic High”，也是非常市场化，主流气息浓烈。当然，有销量担当、颜值担当之外，也有独立音乐担当，The Chemical Brothers、Marilyn Manson等摇滚/独立巨星便能担此重任。总体而言，“Summer Sonic”依然是一个优秀的音乐节。

大热爆款

Pharrell Williams

对于岛国群众来说，“菲董”像是自家人，他们之间的感情远非因为《Get Lucky》和《Happy》而起。“菲董”出道时的《Neptune》唱片、红极一时的组合N.E.R.D，都在当时的日本引起轰动，再说他和猿人头潮牌“Bathing Ape”主理NIGO是多年好友，合办的“Billionaire Boy Club ”品牌也热销全球，这次参演，可以视作这位年过四十的“百万少年”的衣锦还乡。

Imagine Dragons

自从2013年当选《滚石》杂志的年度最佳乐队以来，已经成为青少年的摇滚偶像。在亚洲地区，更是炙手可热，SS之后，他们的巡演也即将造访香港。

Ariana Grande

作为爆款级别的偶像，靠唱功吃饭已经了不得，加上与品牌合作态度超棒，配合度超高，难怪自从2013年以来，她已经成为日本常旅客。

老将回归

Manic Street Preachers

20年前出版《The Holy Bible》好评如潮，《If You Tolerate This，Your Children Will Be Next》成为经典单曲。

James Brown原装乐队

在摇滚音乐节中，出现经典的骚灵巨星已不鲜见，这次James Brown的“出现”，是以“原装阵容”作为卖点，2006年James Brown去世之后，这是第一次，也可谓是“音容宛在”的演出。而首届“SS”，作为领衔的，正是James Brown；曾经参与第一届演出的还有Jon Spencer Blues Explosion。

D"Angelo and the Vanguard

另一个灵歌经典名字，是D’Angelo，15年前的唱片《黑色弥赛亚》（Black Messiah）因为关注社会而获得无限好评。

Marilyn Manson

可以用疯狂来形容。

The Prodigy （仅在大阪）

主唱的金牙朋克造型成为经典，《Firestarter》再度响起，让人热血沸腾。

The Chemical Brothers

尽管成名多时，依然剑走偏锋，在电音中有浓重的先锋及摇滚味道；音乐节现场的裸眼3D视频，更是顶级致幻剂，让人欲罢不能。

Summer Sonic与中国

今年的“亚洲呼声”舞台（Asian Calling）上，有来自中国（大陆及台湾）及东南亚各国的新乐队展露实力，国内团队包括有来自成都的马赛克、北京的指人儿、闪星乐队等。他们在登上音乐节舞台前，还在东京池袋等地的Livehouse中有专场表演，整个行程名为“China Rock Tokyo Tour”。

“SS”与中国其实蛮有缘的，先不说今年可以见到很多报道的空前盛况，其实早在2010年，陈楚生已经在“My Space”网站安排下到访，“大悲”等多支国内乐队也在2012年应邀参演，两年前甚至有上海分会场“Shanghai Sonic”（无懈可击亚洲巅峰音乐节）。

不过，2013年的“巅峰音乐节”是一次不成功的试水，首先是阵容上的大缩水，国外“大牌”只有英国流行Funk Soul艺人Jamiroquai和美国摇滚乐团Limp Bizkit，当年备受瞩目的Pet Shop Boys、Metallica等由于档期原因，无法出现在音乐节上，而需要在一两个月后再来开专场；在阵容上，先输一筹，由于批文原因，宣传也开始得很晚；最后反映在票房上，也非常一般。大概这也解释了，为什么至今两年过去，“Summer Sonic”都没有再次来到中国。

在过去的年代，中国人参加海外音乐节，只是零星前往的个人行为，即便是全球最大的Glastonbury音乐节，也没有大规模的乐迷前往。随着国内音乐节市场不断升温，海外音乐节在国内日益受到关注。今年的“Summer Sonic”，不少旅行社提供组团及订票服务，此外，也有媒体密切关注，比如，新成立的“阿里音乐”便派出团队，以音乐节系列活动品牌“阿里音乐带你出国浪”飞赴日本，直击现场盛况。

“跟着音乐去旅行”的Idea，多年前便有，但在过去还是太小众，一直属于小型旅行Agency的高端个性化订制服务，更多的是三五知己相约出游的个人行为。时代改变，音乐节蓬勃；众多音乐网站也带来与音乐节相关的服务，有的视频网站主打欧洲各大小金属节，有的专攻国内大节，年轻的“阿里音乐”也跃跃欲试，开始在顶级音乐节留下身影。

“阿里音乐带你出国浪”并不只是带你看音乐节，同时也是深入当地的文化体验。最早开篇的两站，来到日本最大的两个音乐节“Fuji Rock”及“Summer Sonic”，分别由陈楚生和乔任梁带领，在感受音乐节澎湃激情的同时，也走访唱片店、设计师店等在地文艺圣地。生动活泼，跃然纸上，也与一般传统媒体的报导方式不同；由于有明星“带路”，也吸引了很大的关注。

接着下来，“阿里音乐带你出国浪”还会继续出发，包括全球最大的音乐节----英国“格拉斯通伯里音乐节”及美国的“Coachella”、“西南偏南”等，当中的“西南偏南”独树一帜，似（音乐）节非节，因为它同时有现场演讲单元，同时也聚焦新科技及电影，更像一个非常规的综合大会展。当中的演讲单元像“TED”，多媒体/新媒体部分又像互联网科技大会，即便是音乐节演出部分，也有更多严谨的行业内交流，即便看过很多节，“西南偏南”依然是“另类”的一款，势必能为大家打开眼界。按这样“选节”的口味和整体构造，“阿里音乐带你出国浪”，这么一圈“浪”下来，基本上各种类型的音乐节都概括其中，观众的视野自然大开。

音乐网站的玩法层出不穷，从捧出众多优质独立艺人的“寻光计划”，到吴莫愁与90后音乐人集结出击的《90》大获激赏，到“带你出国浪”的五花八门音乐节之旅，刚刚诞生的“阿里音乐”玩法多样化，让人期待看到下一张会打出什么牌。